3000دروار

مقدمه

روشن است . نمونه های گوناگون خط را می خواهیم با انواع صدا های پیانومقایسه کنیم . همان طور که و

سیله بیان  طراحی؛ خط وسایه و درموسیقی از ترکیب چند صدا و طنین های گوناگون آنها آهنگی پدید می

 آید . از ترکیب خطو ط نیز می توان هماهنگی هایی گاه تکان دهنده و گاه آرامش دهنده پدیدآورد . یک خ

ط به تنهایی کششی ویژه خود دارد . هر گاه آن را با خط دیگری با کیفیت متفاوت درهم آمیزیم از ترکیباتش کیف

یتی مشابه کیفیت یک نغمه دو صدایی پدیدار می شود .

معمولا ورزشکاران پیش از شروع به ورزش بدنشان را آماده می کنند . حرکاتی به دست و پایشان می دهن

د و بعد از آنکه بدن گرم شد . تمرین های اصلی ورزش را آغاز می کنند. به حرکت درآوردن دست و پا پیش

از ورزش موجب می شود تا عضلات و مفاصل از حالت خمودگی بیرون آمده و ورزشکار بتواند تمرین اصلی یعن

ی ورزش را به راحتی ادامه دهد.و همین وضع درطراحی نیز صدق می کند . طراح قبل از آنکه طراحی را آغاز

کند چند لحظه دست و بازو هایش را به حرکت درمی آورد . نفس عمیقی می کشد و سپس با ضربات محکم د

ست و پایش را پایین می آورد و خطهایی برصفحه کاغذرسم می کند .

طراحی با مداد :

وسیله یا ابزار کار درهنر طراحی با مداد با یک برگ کاغد؛ یک مدادنرم و یا زغال محدود می شود . پژوهش درزمینه شناخت سایه روشن درایجاد فضای دو بعدی کاغذاز جمله مطالبی است که باید آن را آغاز کرد ولی درمیدان عمل طراح همیشه درمحدوده سایه  های سیاه و سفید و خاکستری های بین آنها محدود می ماند . مهم این است که با این ابزار و امکانات محدود ؛ بتوانید دنیایی سرشار از عواطف انسانی و سرشار از نور زندگی بیافرینید .

طراحی علمی است که با ارده و نیروی جسمانی پدید می آید . پس طراح باید با نیرومندی و بدون ترس خط را رسم کند. خط کشیدن  های عجولانه و بی تهور ؛ نتیجه جالبی را ببار نخواهد آورد . حرکت دست هنرمند به هنگام طراحی و پیروی انگشتان که زغال را برکاغذمی فشارد . درگیرایی گویایی طرح ؛ سهیم است و زیر و بم آن نشانگر روحیه و خلق و خوی هنرمند است . هنرمند درهنگام طراحی از منظره ؛ از مدل یا طبیعت نباید بترسد .درصدد پیروی کورکورانه ازنمای ظاهری آن نباشد . نخست به تناسبات مدل و ساختمانی که از حرکت خط هاپدیدمی آید باید توجه کرد . چه بسا همین خط ها پیش از آنکه سیمای طبیعت را نشان دهند؛ به خودی خود ارزنده و گیرا باشندو هنرجو نباید از اینگونه رویداد های اتفاقی که درحین کار کردن پیش می آید بگریزد .

خطوط و یا لکه هایی که بدون اراده پدیدی می آیند . پیشنهاداتی با خود دارند و مطالبی را تداعی می کنند که هنرمند به فکرش نبوده است . نکته اساسی این است که چگونه این تداعی را با اندیشه هماهنگ ساخت و از آن پدیده نویی بیافریند.

نخست باید محور عمودی کاغذ را با خط نقطه چین کرد . سپس نحوه ایستایی شاخه گل را نسبت به این خط عمودی سنجید. با چند خط کوتاه عمودی افقی؛ طول و عرض شاخه گل و اعضایی را که اشغال کرده مشخص کرد . مثلا تمامی شاخه گل را با ابعاد کاغذ و یا نسبت به شی دیگری که فرضا در کنار آن باشدبا چشم سنجید.لوازم اندازه گیری طراحی را بکار نگیرید.   هدف اینست که  چشم هنرمند رفته رفته ورزیده شود و تناسبات را تشخیص بدهد . اگر هنرمند اشتباهی درکارش انجام داد و یا تمرین مطابق دلخواهش نباشد  نباید دلسرد شود وباید  دوباره تکرارکند.

طراحی از شاخه ها و تنه درختان برای نمایش بافت آنها موضوغ جالبی است . بافت پوست شاخه ها و تنه  درختان ویژ  گی های متنوعی دارند که حساسیت مارا نسبت به درجات خاکستری و نحوه قرار گیری آنها درکنار هم تقویت می کند .

ساده کردن موضوع و انتخاب درجات خاکستری که جنس موضوع را نمایش می دهد به حساسیت بصری و تجربه طراح نیاز دارد .

با تغییر موضوع طراحی پی می بریم  برای اجرای طرح یا ایجاد ترکیب بندی به راه حل  های جدیدی و تلاش تازه نیاز است . طراحی هر بار از نو شروع می شود و مسیر تازهای را طی می کند ؛ اگر چه مراحل طراحی یکسان است اما نتیجه کار ها متفاوت است .

برای طراحی از درختان مختلف شکل آنها را ساده کرده و سپس طرح کلی مو ضو

ع را درکادر پیاده می کنند . بعد از آن به کمک اندازه گیری واستفاده  

  از خطوط روابط عمودی و افقی ؛   طرح ها را تصحیح می کنند . بهتر است

ابتدا شکل های بزرگ و سپس کوچک را طراحی کرد و همین طور از کلیات به

جزییات و از نزدیک به دور شروع کرد و طراحی کرد.